Bağımsız küratör Dalia Al-Dujaili ve Simon Lee Foundation'ın Baş Yaratıcı Sorumlusu Rachel Cieśla tarafından küratörlüğü üstlenen sergi, adını Filistinli şair Mahmud Derviş'in bir şiirinden alıyor ve çatışma ile krizin tanıdık anlatılarının ötesine bakan eserleri bir araya getiriyor.

Bu tür nüanslı ve çok yönlü temsili bugün MENA söylemi için özellikle önemli gördüğümüz için, küratörlere sergi, yaklaşımı ve bir araya getirdiği sanatçılar hakkında bazı sorular sorduk.

Sanatçılar çok farklı bağlamlardan geliyorlar ancak uygulamaları arasında ortak bir "baskıyla ilişki" tespit ediyorsunuz. Bu baskı ne anlama geliyor ve sergi için neden önemli bir bağlantı noktası haline geldi?

Rachel Cieśla: Baskı yararlı bir kelimedir çünkü hem başımıza gelen hem de içimizde olan bir şeyi adlandırır. Bu sanatçıların, sosyal, politik, duygusal veya tarihsel güçler neredeyse katlanılamaz hale geldiğinde ve bir şeyler kırılmak zorunda kaldığında, o gerilim noktasından nasıl imge ürettikleriyle ilgileniyordum.

Bu sanatçılar çok farklı yerlerde ve çok farklı konumlardan çalışıyorlar, ancak imgelerinin hepsi "karar anının" baskı altında gerçekleşebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Bir şey birikir, yoğunlaşır ve ardından coşkulu bir salınım gerçekleşir.

Bu salınım zevk, mizah, şiddet, absürdlük, güzellik veya arzu olabilir. On beş saniye sürebilir veya bir fotoğraf olabilir. Ve sonra kaybolur.

Bu durum, fotoğrafın bugünkü durumu nedeniyle benim için özellikle önemli görünüyordu. Fotoğrafı zaten gerçekleşmiş bir şeyi yakalayan bir araç olarak düşünme eğilimindeyiz.

Ancak, gerçekten geçmişle ilgili olmayan bir fotoğraf olasılığıyla giderek daha fazla ilgilenmeye başladık. Ya imge tamamen ileriye dönükse?

Eski olanın bir kaydından ziyade, henüz sosyal bir biçimi olmayan bir şeye yönelik geçici sembolik bir jestse ne olur? Bu uygulamalarda gördüğümüz şey tam olarak budur.

Sanatçılar bize mutlaka gerçeği açıklamaya çalışmıyorlar. Gerçeği, başka bir olasılığın kısaca ortaya çıkabileceği kadar istikrarsız hale getiriyorlar.

Mohamad Abdouni'nin fotoğrafları iyi bir örnektir; özneleri bir bakış, bir dokunuş veya bir duruşla dünya üzerinde bu küçük hak iddialarında bulunurlar. Aynı anda hem romantizm ve melankoli hem de neşe ve umutsuzluk vardır.

İmge bu şeylerin hiçbirini çözmez. Sadece var olmaları için onlara bir an verir ve bunun politik olduğunu düşünüyorum.

Sanatçıların mutlaka politik açıklamalar yapmasından ötürü değil, çevre koşullarının kolayca izin vermediği bir şeyin ortaya çıkabileceği alanlar yarattıkları için. Bir beden yer kaplar. Biri diğerini arzular.

Bu yüzden baskı ve salınım, eserleri ortak bir coğrafyaya veya kimliğe indirgemeden düşünmenin bir yolu haline geldi. Bu sanatçılar olağanüstü tarihi ve çağdaş baskılarla işaretlenmiş yerlerden geliyorlar, ancak bunu çalışmalarının açıklaması yapmak istemedik.

Bunun yerine, bu koşullardan ortaya çıkan belirli enerjilerle ilgilendik; koşulların kendilerinin ortadan kalktığını iddia etmeden bir imgenin nasıl küçük bir özgürlük alanı haline gelebileceğiyle ilgilendik.

Muhtemelen bu yüzden "Hiçbir gece iki kez rüya görecek kadar uzun değildir" başlığı bizim için önemli hale geldi. Aynı rüyaya geri dönmenin veya aynı özgürlük anını sürdürmenin imkansızlığından bahseder.

Bu küçük patlamayı yaşarsınız ve ardından tekrar dünyaya düşer. Ancak sürmesinin imkansız olması onu önemsiz kılmaz. Tam aksine, geçici olması ona aciliyet kazandırır.

Bu uygulamaları Perth'deki izleyicilerle buluşturmak ne anlama geliyor ve serginin nasıl bir karşılaşma yaratmasını umuyordunuz?

Rachel Cieśla: Bence Batı Avustralya bu sergiye ev sahipliği yapmak için çok önemli bir yer, tam da bariz bir yer olmadığı için. WA genellikle coğrafi olarak uzak olarak hayal edilir, ancak bu mesafe duygusu aynı zamanda belirli bir yakınlık türüdür.

Perth, Hint Okyanusu kıyısında yer alan, doğuya baktığımız kadar batıya ve kuzeye de bakan bir şehir; SWANA bölgesiyle olan bağlantılarımız, Perth'in izole bir Avustralya şehri olduğu fikrinin öne sürebileceğinden çok daha eski ve karmaşık tarihlere dayanıyor.

Bu sanatçıları buradaki izleyiciler daha önce görmediği için Perth'e getirmekle ilgilenmiyorduk. Bu uygulamalar, kendi ait olma ve dışlama biçimlerine ve bölgeyle kendi ilişkisine sahip bir yere girdiğinde ne olduğuna ilgi duyuyorduk.

Sanatçıların altısı eserlerini ilk kez Avustralya'da sunuyor, ancak sergi coğrafi bir boşluğu doldurmak veya izleyicilere SWANA bölgesinin bir incelemesini sunmakla ilgili değil.

Aslında, bu sanatçıların bir şekilde Güneybatı Asya ve Kuzey Afrika'yı temsil edebileceği fikrinden kaçınmak konusunda çok bilinçliydik. Onlar temsilci değiller.

Onlar çok spesifik pratiklere ve bakış açısına sahip sanatçılardır. Serginin SWANA bölgesiyle beklenmedik bir karşılaşma üretmesini ve izleyicilerin eserler arasında beklenmedik yakınlıklar keşfetmesini umuyoruz.

Kuran kursunda gülerken çekilmiş genç bir kadının fotoğrafından Paris banliyösünde toplanmış insan görüntülerine, ya da bir aile fotoğrafından ırksal profilleme hakkındaki sürrealist bir videoya geçebilirsiniz ve birdenbire coğrafi olması gerekmeyen bir şey yankılanmaya başlar.

Bağlantılar açıklayıcı olmaktan ziyade duygusaldır. Bu, Perth'te özellikle önemlidir çünkü başka bir yerden gelen bir işe bakarken, o işin bize başka bir yeri açıklamasını isteme tehlikesi her zaman vardır.

Serginin bu konumu karmaşıklaştırmasını tercih ederiz. Belki de soru şu değildir: "Bu sanatçılar bize o yerler hakkında ne söyleyebilir?" Aksine, "Bu imgeler buradan farklı görmemize ne izin veriyor?"

Sergideki sanatçıların birçoğu derinlemesine kişisel deneyimlerden yararlanıyor, ancak bu hikayeler bireyin çok ötesinde yankı uyandırabiliyor. Kişisel olan ne zaman evrensel hale gelir?

Bir sanatçının samimi deneyimi, farklı kültürler, coğrafyalar ve yaşanan gerçeklikler boyunca daha büyük bir şeyden nasıl bahsedebilir?

Dalia Al-Dujaili: Benlik, toplum tarafından şekillendirildiği kadar toplumu da şekillendirir ve bireylerini yansıtır. Birbirimizle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıyız ve sonuçta hepimiz "evrensel" hale geliyoruz.

Ancak daha spesifik olmak gerekirse, kişisel sanat insani terimlerle konuştuğunda evrensel hale gelir. Bu bana Kazuo Ishiguro'nun edebiyat hakkındaki o güzel sözünü hatırlatıyor: "Sonuçta hikayeler bir kişinin diğerine şöyle demesiyle ilgilidir: Benim için hissetmek böyle bir şey. Söylediklerimi anlayabiliyor musun? Senin için de böyle mi hissediliyor?"

Her sanatçının No Night'ta yaptığı tam olarak budur ve bu gösterideki çalışmada güçlü bulduğum şey de budur.

Abdulhamid Kircher bize baba ve oğul arasındaki kırılgan ve yüksek riskli erkeksi ilişkiye derinlemesine savunmasız bir bakış sunarken, Myriam Boulos bize queer çiftlerin kucaklaştığı ve kadınların protesto yangınları arasında koവുമായ şiddetli ve erotik - ya da romantik - buluşma noktasını sunuyor.

Ve sonra Hicham Benohoud'un çocukları aptalca, sürrealist ve absürt ortamlarda oyun oynarken tasvir eden Classroom serisi var.

Coğrafi konumları ne olursa olsun - Beyrut, Türkiye veya Tahran olsun - bu görüntüleri izleyicilerine bağlayan şey, içlerinde barındıran evrensel insani duygulardır: özlem, şehvet, mizah, şiddet ve keder.

Ve bu evrensel duygular, belirli jeopolitik ve sosyopolitik olaylara geniş ve çeşitli kitleler için anlam kazandıran şeylerdir. Hepimizde yankı uyandıran şey budur.

Bölgede olağanüstü bir yetenek zenginliği var. Aralarından seçim yapabileceğiniz çok sayıda sanatçı ve pratik varken, sizi bu özel dokuz kişiye çeken neydi?

Onları sizin için ne bağladı ve bir araya getirildiklerinde ne ortaya çıkarabileceklerini hissettiniz?

Dalia Al-Dujaili: Rachel çok önemli bir şey söyledi: "Bu sanatçıların SWANA'yı bir şekilde temsil edebileceği fikrinden kaçınmak konusunda bilinçliydik. Onlar temsilci değiller. Çok spesifik pratikleri ve bakış açısı olan sanatçılardır."

SWANA bölgesinin sunabileceği çok büyük bir yetenek zenginliğine sahip olduğunu söylemekte çok haklısınız. Rachel ve ben çok işbirlikçi bir küratörlük süreci geçirdik; sonunda ulaştığımız sanat tercihine eşit şekilde katkıda bulunduğumuzu hissediyorum.

Rachel'ın bu baskı ilişkisiyle ilgilendiği yerde - ki bu çok doğru ve yerindedir - şahsen bu sanatçılara karar vermemin nedeni sürrealizm, absürdlük, mizah ve rüya benzeri sahneleri kullanmalarıdır.

Umarım bu gösteriye girmek biraz ateş rüyasına girmek gibi hissettirir. Bu benim için önemli, çünkü sürrealizm ve absürdlük gibi sanat akımları SWANA bölgesinden sanatçılara daha az atfedilen akımlardır.

Küratörlük ve editörlük seçimlerinin çoğunluğu bölgeden sanatçıları temsil politikaları içinde tuzağa düşürme eğilimindedir. Bu gösteri ile, sürerlilik ve rüyalar bölgedeki manzaraların ve bireylerin alternatif gerçekliklere ve gerçekleştirilmemiş olasılıklara genişlemesine izin vermekle kalmıyor.

Aynı zamanda bu sanatçıları, bölgeyi belirli, önceden belirlenmiş bir biçimde veya estetikle temsil etme ya da SWANA'daki veya diasporadaki gerçekliklerin tek bir versiyonunu temsil etme boğucu beklentisinden kurtarıyor.

Hiçbir gece iki kez rüya görecek kadar uzun değildir sergisi, 3 Ekim 2026 ile 31 Ocak 2027 tarihleri arasında AGWA'da ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.