Birkaç ay önce Avustralya'dan gelen bir e-posta gelen kutuma düştü—Güney Yarımküre'den her gün bir mektup almıyorum—ve dünya çapındaki bu sohbetimiz böyle başladı.

Müzik eğitimi alanında doktora adayı olan Andrea Calilhanna kendini tanıttı. 'Music Between Your Ears' adlı kitabımı okuduğunu belirtti ve beni 'Let’s Talk' adlı müzik podcast'ine konuk olmaya davet etti.

Podcast'i planlayıp kaydederken Andrea'nın ritme, özellikle de müzikal ölçüye büyük bir ilgi duyduğunu öğrendim.

Röportajdan sonra, ben de ona geçmişi ve araştırmaları hakkında blogum için bir röportaj verip veremeyeceğini sorarak karşılık verdim. Bu yazı o görüşmenin sonucudur.

Müzik, Andrea Calilhanna'nın hayatında uzun yıllar merkezi bir rol oynamıştır. Queensland Konservatuvarı'nda piyano, saksafon ve müzik teorisi eğitimi alarak piyano performans diploması kazanmış, ardından bir öğretmen eğitimi programını tamamlamıştır.

Ailesini büyütürken çeşitli oda müziği toplulukları, rock grupları ve caz grupları ile performans sergilemiştir. Ayrıca 40 yılı aşkın süredir piyano dersi vermektedir.

Bir öğretmen olarak, birçok öğrencinin zamanlama ve ifade konusunda zorlandığını fark etmiş ve bu temel beceriyi öğretmek için daha iyi yollar aramaya başlamıştır.

Çocukları büyüdükçe, Sidney Üniversitesi'nde müzik alanında yüksek lisans derecesi almak için okula geri dönmüştür. Yale Üniversitesi'nden misafir olarak gelen Profesör Richard Cohn'un ölçü derslerine katılarak aradığı sorunun yanıtını bulmuştur.

Cohn'un ölçü dersleri, Andrea'nın ölçüyü nasıl öğrettiğini yeniden düşünmesini sağlamıştır. Teorilerini okul çağındaki öğrencilerle uygulamaya başlayarak onların ölçüyü doğru bir şekilde tanımalarına ve icra etmelerine yardımcı olmuştur.

Olumlu sonuçlar, öğretimi ve araştırması için bir dönüm noktası olmuştur. Yüksek lisans tezi, öğrencilerin ölçüyü yalnızca yazılı müzik ve zaman işaretlerinden oluşan bir nota sistemi olarak değil, vuruşlar arasındaki bir ilişki olarak nasıl öğrendiklerini incelemiştir.

Andrea'nın ölçüyü daha etkili bir şekilde öğretme arziyeti, kademeli olarak önemli bir farkındalığa yol açmıştır: 'Nörobilim hakkında bilgi sahibi olmam gerekiyordu.' Bu çalışma, Adelaide Üniversitesi'ndeki mevcut doktora araştırmasının odağı olan Ski-Hill Graph Pedagogy Meter Fundamentals'ı geliştirmesine yol açmıştır.

Ölçü klasik olarak bir müzik parçasındaki güçlü ve zayıf vuruşların tekrarlayan kalıplarını ifade eder. Çoğu müzikal ölçü, ölçü başına 2 (ikili ölçü) veya 3 (üçlü ölçü) vuruşun katları üzerine kuruludur.

Örneğin, bir marşın temel ölçüsü güçlü-zayıf kalıbında 2:1'dir (ölçü başına 2 vuruş); bir vals için ise güçlü-zayıf-zayıf kalıbında 3:1'dir (ölçü başına 3 vuruş).

Genellikle her vuruş aynı süre sürer ve güçlü vuruş daha yüksek sesle çalım yapılarak vurgulanır. Ancak ifade sadece ses seviyesiyle yaratılmaz.

Müzisyenler ayrıca güçlü vuruşları biraz uzatarak ve zayıf vuruşları kısaltarak ölçüyü şekillendirebilirler. Bu ince zamanlama değişiklikleri müziğin ifade edici ilgisini artırır.

Cohn'un dersleri Andrea'ya, ölçünün sadece vuruş olarak sayılan değil, vuruşlar olarak deneyimlenen bir şey olduğu kavramını tanıştırdı. Ayrıca bu vuruşların ski-hill grafiği adı verilen piramit şeklindeki bir diyagramda nasıl gösterilebileceğini gösterdi.

Bu görsel harita, bir müzik parçasında bulunan çeşitli tekrarlayan vuruş kalıplarını gösterir. Müzikal ölçüler ölçü başına 2 veya 3 vuruşun katları üzerine kurulduğundan, ski-hill grafiği kullanmak öğrencilerin bu tekrarlayan kalıpları kesirler olarak tanımlamasına yardımcı olur, böylece bir parça içindeki zamanlama ve ifade için ritmik yapıları anlamayı ve takdir etmeyi kolaylaştırır.

Zaman içinde hissedilen vuruşlar olarak ölçüleri deneyimlemek yararlıdır çünkü tüm vuruşlar duyulmaz: Örneğin senkopta, nota nota dışı çalınırken vuruşta bir es düşer.

Cohn'un çağdaş ölçü tanımı ve ski-hill grafiği görselleştirmesi, öğrencilerin ölçünün zamansal vuruşlarını akılda tutmalarına, her vuruş bölünmesini kabul etmelerine ve ölçü dinleme becerilerini geliştirmelerine yardımcı olur.

Ayrıca geleneksel ölçü teorisi yalnızca temel vuruşa odaklanırken, ski-hill grafikleri öğrencilerin birden fazla ritmik kalıbı görmesini ve deneyimlemesini sağlar. Sonuç olarak zamanlamaları ve ritim anlayışları gelişir.

Fonksiyonel görüntüleme çalışmaları, ritmin bileşenlerinin, ölçü de dahil olmak üzere, beynin hem işitsel (işitme) hem de motor (hareket) sistemleri tarafından işlendiğini göstermektedir.

İnsanlar hareketsiz kalıp müzik dinleseler bile, beynin ritmi tanınmasına ve ritmik hareketler üretmesine yardımcı olduğu için motor sistem aktiftir.

Bu nasıl gerçekleşiyor? İşitme sistemi zamanla ritmik kalıpları hareket sistemine iletmeyi mi öğreniyor, yoksa iki sistem doğumdan beri doğal olarak bağlantılı olup doğrudan müziğin ritmiyle mi nabız atıyor?

Calilhanna ikincisini tercih ediyor ve Nöral Rezonans Teorisi'nin (NRT) bir hayranıdır.

NRT'ye göre, 'nabız ve ölçü, nöral osilasyonların ritmik uyarım ile rezonansa girmesi sonucunda ortaya çıkar.'

Başka bir deyişle, beyin hücresi grupları faaliyetlerini müziğin ritmiyle doğal olarak senkronize ederek ölçüyü başlatır.

Örneğin, dakikada 180 vuruşta çalınan bir şarkı saniyede üç vuruş olan 3 hertz'de (Hz) birincil bir vuruş üretir.

NRT, belirli beyin hücrelerinin aynı frekansta ateşlendiğini savunur. Ve çoğu müzik birkaç ritmik katman içerdiğinden, farklı beyin hücresi grupları aynı anda farklı darbe hızlarıyla senkronize olabilir.

Beyin aktivitesinin diğer ritmik patlamaları, işitme ve hareket sistemlerinin birbirleriyle iletişim kurmasını sağlar. Bu, ritmi algılamamıza ve onunla zamanında hareket etmemize olanak tanır.

NRT, bu iletişimin bir müzik parçasının içinde nabız atan ritimlerden daha yüksek frekanslardaki sinirsel aktivite yoluyla gerçekleştiğini ileri sürer.

Bu beyin hücresi ateşleme kalıpları biyolojik olarak temellendirildiğinden, aynı müzik parçasını dinleyen herkesde eşzamanlı olarak meydana gelirler.

NRT için bu paylaşılan beyin aktivitesi, insanların aynı şarkıyı dinlerken doğal olarak birlikte hareket etme eğilimi olan entrainment'ı açıklar.

Bu fikirleri teknik olmayan bir dille nasıl ilettiğini merak ederek, Andrea'ya bu karmaşık bilimsel kavramları nörobilim altyapısı olmayan insanlara nasıl açıkladığını sordum.

Örneğin, otobüste yanında oturan ve müzik dinleyen kişiye bunları nasıl anlatır?

'Onlara, ne olduğunu bilmeseler bile başlarını salladıklarında veya ayaklarını vurduklarında ölçüyle etkileşime girdiklerini belirtiyorum. Ayrıca onlara, 'İnsan olduğunuz için müzikalsiniz' diyorum.'