Moda dünyasından isimlerle haftanın hikayelerini konuştuğum haftalık e-posta serim The Scoop'a hoş geldiniz. Bu haftaki konuğum, British Vogue'a göre dünyanın en iyi vintage mağazalarından biri olan ve benim banka uygulamama göre oğlumun üniversite harçlığının harcandığı Nordic Poetry'nin sahibi Ameli Lindgren.

Nordic Poetry, 2007 yılında küçük bir vintage pazar tezgahı olarak başladı ve Ameli'nin Londra'daki Boxpark Shoreditch alışveriş merkezinde küçük bir dükkan güvence altına aldığı 2013 yılında vintage tasarımcı işletmesine evrildi. 2017 yılında Ameli, Nordic Poetry'yi Bethnal Green Road'a taşıdı; Charli XCX, Gabbriette ve Tom Ford dönemi Gucci'leri deneyen tüm düğün misafirlerinin yer aldığı o Instagram Reels videolarının arka planında gördüğünüz pembe duvarlı dükkan tam olarak orasıdır.

Ameli şu sıralar Nordic Poetry'nin dördüncü bölümü üzerinde çalışarak küratörlü bir moda arşivi geliştiriyor. Bu konuda bilgi almak ve Londra Moda Haftası için özel bir hazırlığı olup olmadığını öğrenmek için onu aradım. Merhaba Ameli, son durumlar nedir?

Seán McGirr'in Londra'daki ilk McQueen defosunu, arşivimdeki en nadide McQueen parçalarından biriyle onurlandırmak istedim. Simon Costin tarafından tasarlanan, Alexander McQueen'in Sonbahar/Kış 1996 Dante koleksiyonundan bu maske tam da bu amaçla seçildi. Sadece yedi adet üretildiğine ve şu anda dünyada sadece ikisinin dolaşımda olduğuna inanıyorum.

Biri Los Angeles'ta, diğeri ise Nordic Poetry'deki arşivimizde bulunuyor. Bu, moda tarihinin inanılmaz bir parçası. Eline nasıl geçirdin? Aslında ilk başta kaybettiğim bir müzayedede ortaya çıkmıştı; daha sonra yıllar sonra müzayedede bir tane daha çıktı. Onu aldım.

İlk seferinde kaybettiğim için çok üzülmüştüm. Ama bazen kazanırsın, bazen kaybedersin. Peki, önce kaybettin ve sonra kazandın. Maske Nordic Poetry'de satılık mı?

Bu asla satmayacağım bir parça, bu yüzden arşivimizde yer alıyor. Gelecekte daha fazla izlemek istediğim bir yön bu: Gerçek tarihi değere sahip parçalardan oluşan güçlü bir arşiv oluşturmak üzerinde çalışıyorum. Sanırım bir moda müzesi yaratmak gibi bir şey ve ayrıca müzelere kiralamaya başlamak istiyorum.

Müzeler kesinlikle bakılması gereken bir başka pazar. Arşivde şu anda satmayacağımız yaklaşık 200 parça var. Ancak bunları ünlülere veya çekimler için stilistlere kiralıyoruz, fakat bu parçaların gerçekten bir fiyatı yok.

Nordic Poetry'yi ne zaman ve neden kurduğunuzu bana biraz anlatır mısınız? Çok erken başladım. İsveç'in Stockholm şehrinde büyüdüm ve annem pazarda kıyafetlerimi yeniden satardı.

Annelerin yönettiği diğer tezgahlara koşturup beğendiğim şeyleri seçtiğimi hatırlıyorum. Annem şöyle derdi: "Hayır, hayır, biz buraya senin kıyafetlerini satmaya geldik. Yeni şeyler alman için değil."

Yaklaşık 20 yıl önce Londra'ya taşındığımda, Brick Lane'de küçük bir pazar tezgahı kurmaya karar verdim. Başlangıçta üst düzey lüks ürünler satmıyordum ama vintage kıyafetler satıyordum.

İşim büyüdükçe ve biraz para kazandıkça tasarımcı kıyafetleri almaya başladım ve 2013 yılında "Nordic Poetry" adı altında Londra'nın Boxpark'ındaki bir dükkana taşındık. Sonunda 2017 yılında Bethnal Green Road'daki mağazaya taşındık ve daha nadir parçalara yatırım yapmaya başladım.

Artık sadece nadir tasarımcı parçalarına odaklanmış durumdayım. Çok başarılı bir Instagram hesabınız var ve Instagram sayfanızda da yer alan pek çok ünlü müşteriniz bulunuyor.

Bu tesadüfen mi oldu, yoksa arkasında bir strateji mi var? Instagram hesabımız her zaman mağazamızın bir uzantısı olmuştur.

Markalaşma ve tasarımla her zaman ilgilendim; yani modayı seviyorum, dolayısıyla bu durum kaçınılmazdı. Mağazanın duvarlarını bu yüzden pembe boyadım, bu da burayı son derece Instagram'da paylaşılabilir kılıyor.

Nordic Poetry'yi eğlenceli ve o kadar da burnu havada olmayan bir marka olarak görüyorum ve sanırım insanların tepki verdiği şey de tam olarak bu.

Müşteriniz kim? Demografik özelliklere pek bakmходим; tek bir spesifik müşteri yok. Daha ziyade eğlenmekle, öne çıkmayı seven ve herkesin giydiği şeyleri giymek istemeyen insanları giydirmekle ilgili.

Bugün başarılı bir vintage işletmesi yönetmenin kuralları nelerdir? Stoklarınızı seçerken yaratıcı olmanız gerektiğini düşünüyorum ve sadece kişisel zevke göre satın alım yapamazsınız.

Stoklarınız keskin olmalı; güzel bir şekilde görselleştirilmeli; ilişkilendirilebilir olmalı ve aynı zamanda giyilebilir olmalıdır. Belirli bir ölçüde günümüz trendlerini yansıtmalıdır.

Benim yapmaya çalıştığım şey, çoğunlukla 1990'lardan kalma geniş bir tasarımcı yelpazesine sahip olmaktır. 1970'ler, 80'ler ve 00'lardan da bazı parçalarım var ama odak noktamın 1990'lar olduğunu söyleyebilirim.

Örneğin Tom Ford'un Gucci'sinden sadece bir iki parça seçmek yerine, o döneme ait yüz parçaya sahip olmanın daha mantıklı olduğunu hissettim. Bunun, bir koleksiyoner olarak belirli bir markada bilgi ve uzmanlığa sahip olduğunuzu gösterdiğini ve raflarda da daha temiz göründüğünü düşünüyorum.

Stoklarınız üzerinde nasıl çalışıyorsunuz? Bu sektördeki yıllarım boyunca gerçekten iyi bir ağ kurdum.

Vintage bayileriyle çalışıyorum, aynı zamanda emekli olmaya ve koleksiyonlarının bir kısmını satmaya karar veren bayilerle de çalışıyorum. Bazen hala pazarlara da gidiyorum.

Ayrıca bireysel kişilerle de çalışıyorum. Ancak bugünlerde oldukça tanındığım için birçok insan doğrudan benimle iletişime geçiyor.

Ve ben de şanslıyım: Örneğin, bir keresinde İtalya'nın ortasında, hiçbir yerde yaşamayan ve Tom Ford döneminden inanılmaz miktarda Gucci'nin üzerinde oturan eski bir bayiyle karşılaştım.

İlk başta hiçbirini satmak istemedi ama konuşmaya başladık ve numara değiştirdik. Sonunda fikrini değiştirdi ve benimle iletişime geçdi.

O kadar çok inanılmaz eşyası vardı ki, İtalya'ya yaklaşık yedi kez gidip gelmek zorunda kaldım.

Özellikle yöneldiğiniz tasarımcılar var mı? Tom Ford'un Gucci'si o kadar şık ve seksi ki, vücuda çok güzel oturuyor. Vivienne Westwood. Jean Paul Gaultier'i de çok seviyorum.

Jean Paul Gaultier hakkında ilginç olan şey, markanın beş yıl önce son derece popüler olmasıydı; satın alınacak şey ouydu.

Modaya geri dönmesinin daha uzun süreceğini düşünmüştüm ama son bir yılda ya da civarında çoktan geri dönüş yaptı. Bir sürü ürününü sattım ve mağazada daha fazlası da var.

Yani bu oldukça ilginç. Acaba bu durum, markanın nispeten yeni bir kreatif direktörü olan Duran Lantink'e sahip olmasından mı kaynaklanıyor, merak ediyorum.

İnsanların, bir marka ana akım pazarda popüler olduğunda vintage tarafında daha fazla alım yaptığını fark ettiniz mi? Evet, kesinlikle. Bunun çok doğal olduğunu düşünüyorum.

İnsanlar bunun farkında bile olmayabilirler, ancak eleştiriler iyiyse, bir marka çekimlerde ve diğer basında daha fazla yer alır.

Doğal olarak müşterinin aklının ön saflarında yer alır.