Bu H&M defilesi yapılırken hiçbir protestocu zarar görmedi. Aslında, üçünün de podyumda kendi özel alanlarında o kadar çok serbest dolaşma süresi tanındı ki, yanımda oturan komplo teorisyeni meslektaşım bunun tersine mühendislikle tasarlanmış şeytani bir gerilla pazarlaması biçimi olabileceğini düşündü. "Yani QR kodum ve kimliğimle bile içeri girmekte zorlandım" diye düşündü. "Artı o kadar çok güvenlik görevlisi var ki!" Herkes sakinliğini korudu ve Londra tarzında yoluna devam etti.

İstilacılar olmadan bile Nick Knight tarafından tasarlanan bu prodüksiyonda görülecek çok şey vardı. ShowStudio'nun kurucusu, modanın zirvedeki görüntü yaratıcılarından biri ve yaratıcı moda filminin öncüsüdür: burada uygulamasını canlı moda alanına genişletme şansı buldu. Gösteri, Foreigner'ın "I Want to Know What Love Is" şarkısının sesli performansı eşliğinde dans ve müzikal gösterilerle başladı ve sona erdi. Gösterilen üçüncü koleksiyon olan H&M Studio'nun açılış bölümü, modellerin ellerinde tuttukları sahte eski tarz paparazzo flaş tabancalarıyla aydınlatılan karanlıkta yürümesini gördü.

Kapanış bölümünde ise modeller, H&M'in İskandinav efsaneleri A-ha'nın 1985 yapımı "Take on Me" videosunda kullandığı efekte çok benzeyen, dinamik olarak çizilmiş, guaj tonlu bir filtre aracılığıyla yansımalarının bulanık bir şekilde aynalandığı bir ekranın önünde yürüdüler. Özellikle prova edilmemiş kamera arkası görselleriyle izlemesi yeterince eğlenceliydi ve içerik üretmek için orada bulunanlar için biçilmiş kaftandı. Ancak Foreigner'ı parodileştirdiğinizde beraberinde gelebilecek olan eski kafalı görünme riskini göze alarak, bir defilenin bana göstermesini istediğim şey kıyafetlerdir.

40 yıldır H&M'de Kadın Giyim Tasarım Başkanı olan Ann-Sofie Johansson, şirkette yaklaşık 40 yıldır çalışıyor. Bu akşamki Studio koleksiyonunda, performans öncesi karanlıkta yer alan paparazzo flaş tabancaları sadece La Dolce Vita'yı (Fellini’nin filmi Paparazzo adında bir foto muhabirini içeriyordu) işaret etmekle kalmadı. Palermo'ya yapılan bir araştırma gezisinin yanı sıra koleksiyon, kısmen Bagheria doğumlu Magnum objektifi Fernando Scianna'nın chiaroscuro fotoğrafçılığından ilham aldı.

Işıklar nihayet yandığında, yapı (ince işlenmiş koyu renk terzilik, sıkı dartlı gömlekler ve hafif korseler) ile duygusallık (dantel kenarlı saten etekler, kayma elbiseleri ve gevşek kesim günlük pijamalar) arasındaki karşılık aydınlandı. Her iki taraf arasındaki gerilimler kenarlarda patlama eğilimindeydi; sevimli sivri burunlu alçak topuklu ayakkabılar at kılı dokulu üst kısımlarla geldi, ipeksi ve pamuklu gömleklerdeki manşetler ve yaka kısımları bazen ikiye katlandı, sıkı terzilik yakalarının altından siyah ipeksi-saten sahte iç çamaşırları yükseldi ve beyaz dantelli gecelikler vücuda oturan eteklerin güneyinde göründü.

Johansson, Studio kadınını "her şeyin çok düzgün görünemediği" biri olarak tanımladı. Monteco yününden yapılmış güçlü omuzlu paltolar, düşük kol oyuklu, şal yakalı, kalçayı saran ribana örgülerin vücut hareket ettikçe dalgalanması ve akması kadar silüet tanımlayıcıydı. Elbiseler ve etekler üzerinde kalın kümeler halinde filizlenen işlemeli kümelerin koyu yaprakları da artikülasyon yoluyla sinyal vermek üzere benzer şekilde tasarlanmıştı.

Bu, yapıyı duygusallığa karşı oynayan ve fiziksel ile dijital moda imajı yaratımı arasında bir çizgi çizen, ShowStudio destekli etkileyici bir şovla sarılmış etkileyici bir H&M Studio koleksiyonuydu.